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Fechas de Estreno 

6 de Julio de 1964

11 de Agosto de 1964

1º de Octubre de 1964

A Hard Day's Night fue la primera película del grupo The Beatles, una comedia británica escrita por Alun Owen en pleno esplendor de la Beatlemanía. El director fue Richard Lester, el productor Walter Shenson y el director de fotografía Gilbert Taylor. Además de The Beatles, el reparto incluía a Wilfrid Brambell, Norman Rossington, John Junkin, Lionel Blair, Victor Spinetti, John Bluthal y Derek Nimmo. La banda sonora, con el mismo título de la película, A Hard Day's Night, sería el tercer disco de la agrupación y su primera banda sonora. Se estrenó el 6 de julio de 1964.
Contexto de la filmación
Fue rodada por el estudio cinematográfico americano United Artists usando un estilo de Cine de realidad en blanco y negro y producida en 16 semanas en la primavera de 1964. Se decidió filmarla en blanco y negro debido a su bajo costo, y la rápida grabación se debió al convencimiento que tenía el estudio de que la Beatlemanía no duraría pasado el verano de 1964. (Su interés primordial fue, de hecho las ventas pontenciales que traería la licencia de la B.S.O. del álbum). La película usó la técnica innovadora de cortar las imágenes al ritmo de la música, y por ello muchos ven este filme como precursor de los modernos videos musicales, especialmente el fragmento de Can't Buy Me Love, que aprovechó el trabajo creativo de cámara, y la acción del grupo corriendo y saltando por un parque.
El director, Richard Lester también dirigió la siguiente película de The Beatles en 1965, Help!. Además de otras películas en los 70 y los 80 como The Three Musketeers y Superman II.
Tres extras se volverían posteriormente famosos por su propio trabajo. Phil Collins fue un extra en la secuencia del concierto y después se convirtió en el baterista de Génesis. Pattie Boyd se casaría con George Harrison y después con Eric Clapton. También marcó el debut cinematográfico no acreditado de Charlotte Rampling como atractiva bailarina que aparece en secuencias del disco.
En esta película destacó Ringo Starr, y por eso se le dio el papel protagonista en la segunda que el grupo rodaría, Help!.

 

Desde la aparición de Please Please Me el 22 de marzo de 1963, los Beatles dieron comienzo a una revolución en el ámbito de la cultura popular cuyas consecuencias, copias y deformaciones se perciben hasta hoy en día. En el término de pocos años, los Beatles tuvieron una evolución musical sorprendente pasando de temas simples como Love Me Do, hasta los maravillosos delirios psicodélicos de Strawberry Fields Forever.
Pero el giro en la historia que representaron los Beatles no se limitó al campo de la música. Su imagen, su estética, el delineamiento de la personalidad de cada uno de sus integrantes, representaba una nueva forma de la rebeldía juvenil, generando al mismo tiempo un éxito comercial sin precedentes. Este furor desatado por los chicos de Liverpool, originó que productores y empresarios quisieran explotar el fenómeno antes de que este se agotara (como ya había sucedido con numerosas estrellas juveniles).
Esta idea del éxito efímero era compartida por un tal Bud Ornstein, ejecutivo de Artistas Unidos. Ornstein, junto al productor independiente Walter Shenson se unieron para llevar adelante el proyecto. El objetivo era  realizar un film con poco dinero, reventar las boleterías y, de paso, hacer fortuna vendiendo la banda de sonido. El rodaje iba a ser rápido ya que el film tenía que estar en las salas para el mes de julio de 1964. Las instrucciones del productor Walter Shenson fueron simples: “Necesitamos una película con el expreso propósito de obtener un álbum con la banda de sonido. Asegúrense de que haya suficientes canciones nuevas para un álbum y no se pasen del presupuesto”.
 
Pero los Beatles no querían hacer la clásica película de músicos a la usanza de los bodrios protagonizados por Elvis Presley. “Detesto esas películas en las que todo el mundo se pone a cantar sin ninguna razón, con la orquesta que surge de ninguna parte”, dijo George Harrison. Por lo que para dirigir su primer largometraje, los propios Beatles escogieron a Richard Lester (propuesto por Shenson), quien había trabajado en reiteradas oportunidades con Peter Sellers y cuyos trabajos eran conocidos por el grupo. El guión estuvo a cargo del dramaturgo Alun Owen, quien viajó junto a Lester y Shenson acompañando al grupo en su gira por París. “Estuvimos con ellos en el mismo hotel, en el mismo piso, en sus mismos autos y detrás del escenario donde tocaban. La película se escribía sola frente a nosotros”, afirmaba Richard Lester.
El realizador confesó que tenía presente las limitaciones actorales de los Beatles, por lo que junto a su guionista decidieron hacer muchas escenas en movimiento y que los parlamentos de los Beatles sean lo más breves posibles. Esta decisión fue muy importante al momento de dar al film ese look de primitivo videoclip, por lo que en innumerables oportunidades es citado como precursor de lo que años después sería MTV.
 
En un principio, el film iba a llevar el título de Beatlemania, pero posteriormente fue cambiado por el de A Hard´s Day Night, una frase utilizada por Ringo Starr para definir un día agotador (En la Argentina, A Hard´s Day Night se estrenó comercialmente como Yeah, Yeah, Yeah. En Italia fue Tutti Per Uno (Todos Para Uno) y en Francia Quatre Garcons Dans le Vent (Cuatro Muchachos al Viento)). El rodaje no tuvo dificultades, y los Beatles por primera vez tuvieron que componer canciones por encargo (el tema que da título al film fue compuesto por Lennon y McCartney en un solo día). Paul aportó And I Love Her, Things We Said Today y Can´t Buy Me Love. If I Fell, I´m Happy Just to Dance With You y I´ll Be Back fueron compuestas entre Paul y John. Todas las demás canciones eran de John: Tell Me Why, I Should Have Known Better, Any Time At All, I´ll Cry Instead, When I Get Home y You Can´t Do That.
El 02 de marzo de 1964 empezó el rodaje de la película, y duró solamente seis semanas. Curiosamente, Richard Lester tuvo control total sobre el film, circunstancia debida seguramente al único interés que perseguían los productores: explotar al máximo el fenómeno Beatle, sin importar el nivel artístico del film.
 
A Hard´s Day Night se estrenó mundialmente en Londres el 6 de julio de 1964, convirtiéndose en el éxito esperado. United Artists tuvo una ganancia del 200% sobre el costo del film solamente con las ventas adelantadas del disco, antes de que se estrenara el film, y solamente en su primera semana recaudó 8 millones de dólares.
La hábil dirección de Lester, el inteligente guión de Alun Owens que caracterizó a cada uno de los integrantes resaltando algunos de los rasgos de su personalidad, el tono realista del film (bien británico, y que lo asemeja por momentos a un documental), el humor absurdo, ácido (que remiten a la primer conferencia de prensa que dieron en los Estados Unidos), la referencia al Swinging London, los chistes internos de la banda, las secuencias musicales que preanuncian al videoclip (como cuando los Beatles cantan I Should Have Known Better en el vagón del guarda del tren), transforman al film no sólo en un testimonio de uno de los cambios fundamentales que se producirían en la cultura popular en la década del sesenta, sino que también sentó las bases del comportamiento de numerosas bandas musicales (y de las estrategias de imagen de las mismas) de la actualidad.
 
El crítico Andrew Sarris la describió como “la Citizen Kane de los musicales, una brillante cristalización de partículas culturales tan diversas como la película pop, el rock and roll, el cinema verité, la nouvelle vague, el cine libre, el cine de cámara en mano, el culto del subadolescente asexuado, el semidocumental y la espontaneidad estudiada”.
Canciones